处女作「热带往事」，温仕培谈“交响乐”的开(3)

这一段创意来源于温仕培在警察局看到的一个真实视频。他认为那种夸张到一定程度，好像难以置信，但却又真实存在的人物反应和整体的警局生态都非常有趣。而在他的设计下，主人公由于内心的煎熬，使得他在如此躁动不安的氛围中，也能够观察到周遭同样复杂的情绪和反应，并因为不堪忍受而逃离。

创作这样的段落会让温仕培感到放松，甚至对他来说这种创作更加自然。温仕培解释道，因为拍前半部分需要完全地沉浸在压抑的情绪之中，而拍这样的戏则会感到某种情绪上的排解，穿插在拍摄过程中也算是一种创作者的自我调节。

温仕培在这部处女作长片中学到很多控制项目流程的经验。这个戏基本在拍摄时没有画分镜，但如今他意识到，“不像当初在外上学拍短片那样，请同学吃个饭或是三五百美金就能完成一个作品，对于一个工业化流程制作的电影而言，前期怎么筹备，怎么安排拍摄计划，控制成本，又怎么和主创团队沟通、协调工作，让大家达成共识，这些都是很细节的工业。”

“没有经验的人，就需要更有经验的人辅助，很重要的是一个导演要接受别人的经验来完成工作”，他后来又补充道，“积累这些经验也非常重要，占比50%”。

04｜拍一部交响乐

在前期与主创探讨电影风格时，温仕培就定下要用电子乐做配乐。这使得《热带往事》在整体的声音设计上极具风格，尤其是两场强烈对比的视听组合让人格外印象深刻。

在梁妈和王学明一起面对前来讨债的小混混时，打斗场面之下是欢快跳脱的配乐，温仕培解释这么处理是因为这场意外正是两人开始建立关系的一个契机，所以欢快的音乐是一种表现当下人物关系状态的心声。而发生在天桥底下的打斗则是非常混乱的，所以音效也在展示同样混乱的人物内心状态。

直到最后一场激烈的打戏时，连光影都是朦胧的，看不清谁是谁，温仕培认为这恰恰贡献了表达核心。“表达核心就是，一个人在跟自己内心的幽暗面缠斗，故意要让观众分不清谁是谁，所以才会做这样一个设计。”

另外，影片里也有很多动作场面的设计是反套路的。动作怎么设计更精妙？套招怎么一个接一个更顺畅？两段打戏如何做出不一样的气质？这些细碎的问题也都是温仕培和剧组成员共同思考决议的。

参与一个剧组是温仕培在本科期间就有过的经历。彼时他还是一个新闻系的学生，曾作为第三摄影助理参与过电影拍摄，但对于当时的他而言那也是一种学习。

“自己也会在纸上去画，想想如果我是摄影师会把灯放在哪里”，这次经历让他明确未来要拍电影，将库布里克和黑泽明视为自己的偶像。

温仕培认为《热带往事》是一部电子乐气质的电影。的确，这部影片的艺术表达梦幻、暧昧而超现实，熟练地运用视听审美构建出了绝佳的氛围。但他也喜欢交响乐，“一个乐团，几个篇章……我希望未来能拍出一部交响乐一样的电影”。

事实上，温仕培有足够敏锐的感受力，也已经显露出对于影像表达厚度和广度的探索。电影将背景设置在了上世纪90年代，那是一个有质感，甚至可以用有趣形容的年代。虽然影片并没有将此作为表达主题去展开描述，但我们依然能看到他对于历史的感知，并将一些时代元素融入进叙事。

比如影片接近尾声时的两个细节，王学明找南下的东北人买枪，以及和前来“抢钱”的人打斗时，被惊醒后的保安镇定地拾起枪向天发射。潮汕文化中的情义、暴力，与社会秩序尚未形成之前的混乱都裹含在这一情节之中。

再比如1993年那场著名的国际大专辩论赛——狮城论战，也作为背景出现在了电视机里。那一场的辩论主题是“人性本善还是人性本恶”，恰好契合了电影讨论的核心问题，也拍出了这位年轻导演的少年回忆。

但是，当试图继续去探索他内心更原发的思考或经历时，他又会认真停顿，并表示还是希望谈论电影本身。“对于我来说更重要的是持续拍好的电影，关于我是谁，只要我诚实地拍电影就会反映出来”。

采访过半时，室温依然没能降下去，问他是否需要换个空间，他答，“我的确也热”，“但是从小奶奶就教我心静自然凉，我们那里也很热，其实也要自己安静下来”。

文章来源：《热带地理》 网址: http://www.rddlzz.cn/zonghexinwen/2021/0624/898.html